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 FraNk Peter Shubert

MORVANE

Cada quien pareciera que trae un destino presstablecido, todo basado en el karma, ley causa efecto que se ha venido acumulando en nuestro paso por esta dimensión.Así uno dispuestos a disfrutar una vidad esplendorosa, con todas las comodidades, fama que se le pueda reconocer cono sucedión con toras grande músicos de la época de Schubert. Sin embargo , a él le tocó una vida además de corta , muy difícil, en la que tuvo que afrontar varias pruebas, entre ellas la pobreza, su fama que no la pudo disfrutar en grande mientras vivió.

Un verdadero romántico, nos ha legado su genialidad a pesar de fallecer muy joven a los 31 años, Lo cierto que la Historia de la música clásica nos presenta a un gran maestro , un verdadero genios que nos ha legado su maravillosa música que perdura y perdurará siempre .

En Viena Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. De este entorno procede el famoso término de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura

Shubert viene de una familia muy humilde y como se nos recuerda, fue el único nacido en la que fue capital musical europea a fines del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió apenas treinta y un años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente por su gran belleza e inspiración. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba; murió un año después que su ídolo. No fue reconocido en vida: después de muerto comenzó su arte a conquistar admiradores

Su profesor de música se percató pronto de su talento y llegó a decirle:"No tengo nada más que enseñarle, el conocimiento lo ha recibido del buen Dios". A los once años entró como cantor en la Capilla Imperial, consiguiendo una beca que le sufragó los estudios en la escuela municipal de Stadkonvikt. Donde fue alumno de Antonio Salieri y gracias a la orquesta de la escuela, para la que escribió sus primeras sinfonías, se familiarizó con la obra de Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

^.A los catorce años comenzó a crear sus primeros Lieder, poemas musicados para voz y piano, y antes de los dieciocho ya había creado una obras maestras, Gretchen am Spinnrade, el primero de los muchos Lieder inspirados en poemas de Goethe. A los diecinueve años había escrito ya más de doscientos cincuenta Lieder.

Pese a sus talentos, su padre pretendía que heredara su profesión, lo que motivó el enfrentamiento entre ambos y el abandono de la casa paterna.

 Wikipedia nos recuerda, que fuera del hogar y decidido a ganarse la vida con la música, Schubert se refugió en la casa de Franz von Schober  Así comenzó el peregrinaje. Nunca logró mantenerse sólo con sus composiciones y necesitó de la generosidad de amigos, que lo acogían en sus respectivas casas. Schubert tampoco mantuvo una relación duradera ni tuvo hijos. Pero se adscribió a un círculo íntimo de amigos que le brindó muchas satisfacciones personales, además de consituir un público fiel y sensible a su arte.

Schubert no consiguió estrenar ni publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales. A lo sumo se interpretaron algunas composiciones vocales o pianísticas en las célebres schubertiadas.

En estos años Schubert contrajo sífilis. Habitualmente pasó estrechez económica. Se volvió inseparable de sus gafas, que conformaron parte indisoluble de su apariencia, acentuando su fisonomía tímida.

 Se dice, que el año 1815 fue el período más prolífico; en 1816 su suerte cambió repentinamente. Cierta vez, Spaun lo sorprendió en la composición de Erlkönig (D.328, publicado como el Opus 1). Unas pocas semanas después von Schober, algo tacaño, había escuchado fragmentos de Schubert en la casa de Spaun, fue a visitar al compositor y le propuso abandonar su vida de escuela y darle la libertad para practicar su arte en paz.»

Escribió pequeñas misas. Como hijo del siglo XVIII y contemporáneo del idealismo alemán, no podría quedar imbuído del espíritu litúrgico. Su catolicismo era sincero, pero de rutina, como solía acontecer en la pequeña burguesía vienense.
    La canción folklórica es la más simple de todas las músicas vocales. En los siglos XVII y XVIII la canción era vista como una forma popular, raramente como música "artística", "seria". Fue Schubert quien tornó las canciones de nuevo "respetables" como en los siglos XV y XVI, cuando los compositores basaban sus misas en melodías folklóricas

En definitiva  compuso 634 lieder, muchos con poemas de Goethe. En el fin de su corta vida hizo lieder con versos de Heine, que le inspiró música completamente diferente, del más alto valor.
    Sus trabajos para coral y gran orquesta fueron el punto de partida para Bruckner. Su música de cámara y composiciones para piano influenciaron no sólo a Schumann, sino también a Brahms y a Dvorak

Nos agrega  Cecilia Ruiz  de Rios, que Schubert viviría en casa de diversos amigos el resto de su azarosa pero corta vida, y sería el típico músico talentoso pero pobre. Nunca se casó pero su vida no estuvo exenta de sobresaltos de faldas, ya que era enamoradizo a morir.

La amistad del músico con varios poetas le llevó a musicalizar varias obras líricas, entre ellas algunas célebres como el Ave María, Amor de Mujer y la Serenata. Esto le convirtió en el indiscutible padre del lieder(canción clásica) y sus ciclos de lieders son el tesoro de cualquier cantante de repertorio clásico.

Se comenta, que a menudo pagaba sus comidas con canciones originales. Un buen día en que Schubert había ganado un poquito más de plata se encontró a una damisela de la noche llamada Ute La Goulue(La Golosa). Schubert se enamoró de ella como un chiquillo de secundaria, le compuso varias canciones, y comenzó a trabajar en la famosa sinfonía que sería la Inconclusa. Apenas el dinerito se acabó, Ute le lanzó la puerta en la cara al compositor y lo mandó a un sitio que huele muy feo.Se había acabado la inspiración para Schubert con este fracaso amoroso, y solo había escrito los dos exquisitos movimientos con sabor a divinidad que conocemos de la famosa sinfonía. Apenas comenzó el tercer movimiento con un puñado de compases, y abandonó el proyecto.

Schubert, quien adoró ciegamente a Beethoven toda su vida, expresó a sus amigos el deseo de ser sepultado junto a su ídolo cuando la muerte se lo llevara.

El padre Soler

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Se puede engañar a todos poco tiempo, se puede engañar a algunos todo el tiempo, pero no se puede engañar a todos todo el tiempo.

España también ha legado al mundo extraordinarios músicos, como el caso que nos conciedne Antonio Soler quien se señala, fue un compositor y clavecinista español, representante de la escuela española de música para teclado del siglo XVIII, y seguidor de la corriente musical introducida en España por el italiano Domenico Scarlatti.

Se le considera el maestro más renombrado de la escuela de clave español y su marcada personalidad domina poderosamente en el panorama de la música española del siglo XVIII.

Nos recuerda Wikipedia, que cuando tenía 6 años entró en la Escolanía de Montserrat, donde comenzó sus estudios de música y órgano, al igual que haría Fernando Sor. Ingresó como monje en la orden religiosa de San Jerónimo y se consagró como sacerdote en 1752, por lo que se le conoce como “el padre Soler”. Fue maestro de capilla en la catedral de Lérida y, más tarde, ocupó el cargo de organista y director del coro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde pasó a formar parte de su comunidad de jerónimos. Aquí enseñaba y actuaba como primer organista, y componía la música para los oficios. Entre sus alumnos destacaba el Infante Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III. El Infante era un estudiante muy capaz; de hecho varias de las sonatas para clave de Soler fueron compuestas expresamente para él.

opusmusica.com nos indica que nacido en Olot (Gerona), ingresó a los seis años en el monasterio de Montserrat, en donde aprendió música, órgano y composición. Soler, al revés que Narcís Casanoves, no permaneció después en el convento benedictino –posiblemente tuviera miras más amplias- sino que se presentó a dos oposiciones para maestro de capilla, ganando la de la catedral de Lérida. El obispo, que había sido Prior del monasterio de San Lorenzo, preguntó a Soler si sabía de algún chico organista que pudiera tener vocación para profesar como religioso en El Escorial, a lo que respondió que allí estaba él. A todos los pretendientes a entrar en la orden de San Jerónimo se les sometía a “la prueba de sangre”, quedando descartados los descendientes de judíos, de moriscos, de aquellos que habían tenido problemas con la inquisición, los que tenían padres con oficios “baxos” como juglares, verdugos, pregoneros, zapateros, carniceros, herreros... Junto al resultado de tales investigaciones se exigía que el novicio supiera gramática, canto llano, buena vista, estatura perfecta y sin defecto físico alguno. José Sierra aporta los resultados de estas averiguaciones junto con el árbol genealógico del Padre Soler, que ingresó en septiembre de 1752.

El padre Antonio Soler , nos señala Arturo Reverter compuso alrededor de 75 sonatas para clave, que siguen en general la estela de las de Domenico Scarlatti, con cultivo del bitematismo, aunque con un regusto más hispánico y una elaboración en la que suelen preponderar los diseños breves y el uso de tonalidades lejanas.

Scarlattii (Nápoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23 de julio de 1757).

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

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Nacio en Rohrau an der Leitha (Austria) el 31 de marzo de 1732 en el seno de una familia de origen húngaro, fue un joven de carácter alegre y divertido que dio sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, hasta que a los 6 años ingresa en la escuela de Hainburg y en el coro de la Catedral de Viena, donde recibe una educación musical de carácter práctico pero con muchas lagunas teóricas,.

Como nos recuerda, rincondelvago.com,ra el mayor de los dos músicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho años entró en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibió su única formación académica. A los 17 años abandonó el coro y pasó varios años trabajando como músico independiente. Estudió los tratados de contrapunto y recibió algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El año 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unión que fracasó y de la que no hubo descendencia.

Sus mentores fueron Johann Mathias Franck en Hainburg, Georg Reutter en la Catedral de San Stefan, y ya más tarde Nicola Porpora (1853), el único profesor al que Haydn reconoció influencia en su obra. Porpora posiblemente fue el que lo introdujo en el estudio del novedoso manual Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1853) de Carl Philipp Enmanuel Bach.

Agrega members.tripod.com, que en 1760 contrae matrimonio con Anna Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), entrando un año después al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy como compositor exclusivo, consiguiendo en poco tiempo que el conjunto de músicos del príncipe se convirtiera en la orquesta más reputada de Austria con 22 instrumentistas. Si anteriormente podíamos decir que Haydn no se había definido por un estilo particularmente determinado salvo, tal vez, la tradición del concierto barroco que aún perpetúa, comienza ahora una época conocida como Esterhaza. Son los años del Sturm und Drang (Tormenta y pasión), donde la técnica compositiva de Haydn y sus formas de expresión se desarrollan de una forma inaudita, otorgándole toda la maestría con la que ha llegado a nuestros días. Su música, a pesar de estar en la raíz de la tradición austriaca, va más allá del sentimiento nacionalista, o en todo caso para Haydn sólo existiría musicalmente una nación: la humanidad. De hecho, sus anhelos estético-musicales pasan por la expresión de los sentimientos humanos. Para ello se valió de su gran imaginación y su técnica contrapustística, superando en las sinfonías la visión de obra elegante o entretenida. La suerte de Haydn cambió en 1761, año en que fue nombrado director musical adjunto del príncipe Pál Antal Esterházy; en 1762 fue nombrado maestro de capilla. Trabajó para tres príncipes de la familia Esterházy. El segundo de ellos, el príncipe Miklós József Esterházy, fue un gran amante de la música. En Esterházy (Hungría), su lugar de veraneo, Miklós poseía una fundación musical importante, que fue dirigida por Haydn. Además de las sinfonías, óperas, operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza que el príncipe le encargaba, también hizo que ensayara y dirigiera sus propias obras, así como las de otros compositores. Debía enseñar a los cantantes, mantener la colección de instrumentos y la librería musical, trabajar como organista, violista y violinista cuando fuera necesario y solventar las disputas de los músicos que estaban a su cargo. Aunque con frecuencia se quejó del peso de su trabajo y del aislamiento que sentía en Esterházy, su posición era envidiable para los músicos del siglo XVIII. Un aspecto importante de su contrato después de 1779 fue la libertad de vender su música a los editores y de aceptar comisiones por ello. Como resultado, durante la década de 1780 su obra empezó a conocerse más allá de los límites de Esterházy y su fama se extendió considerablemente.

Se ha escrito que durante sus últimos años en Viena, Haydn comenzó a componer misas y grandes oratorios como La creación (1798) y Las estaciones (1801, basado en el poema del mismo nombre del escocés James Thomson). También de este periodo es El himno del emperador (1797), que más tarde se convirtió en el himno nacional de Austria. Tras conseguir fama y riqueza, murió en Viena el 31 de mayo de 1809.Haydn abarcó prácticamente todos los géneros: vocales, instrumentales, religiosos y seglares. Muchas de sus obras no se conocían fuera de Esterházy, especialmente los 125 tríos y demás piezas compuestas para viola barítono, instrumento híbrido de cuerda que el príncipe Miklós tocaba. La mayoría de sus 19 óperas y operetas de títeres las compuso según el gusto y las directrices del príncipe. Haydn admitió la superioridad de las óperas de su joven amigo Wolfgang Amadeus Mozart. No obstante, en otros géneros, sus obras tuvieron buena acogida y su influencia fue importante. Las 107 sinfonías (104 es el número tradicional; otras tres se han incluido posteriormente) y los 83 cuartetos para cuerda, que revolucionaron la música, son pruebas fehacientes de su original aproximación a nuevos materiales temáticos y formas musicales, así como de su maestría en la instrumentación. Sus 62 sonatas y 43 tríos para piano muestran un amplio abanico, desde aquellos compuestos para aficionados hasta los destinados a virtuosos del teclado, estos últimos pertenecientes a sus obras de madurez. Recuerda members.tripod.com, que tras un idilio con una de sus alumnas, Rebecca Schoeter, en 1792 regresa a Viena, donde lo espera impaciente el joven Ludwig van Beethoven, que comienza a recibir clases del maestro a partir de noviembre de ese año.

La última obra compuesta por el genio de Haydn fue Armonia-Misa, en 1802. El compositor moría en Viena el 31 de mayo de 1809, aunque su cuerpo descansa en Eisenstadt. La Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo que su hermano Michael Haydn había compuesto para el Arzobispo de Salzburgo fue utilizada también en el sepelio de F. Joseph Haydn.

No hay que olvidar como lo señala centros4.pntic.mec.es/ies.adaja/musicaclasica que como producto de sus dos visitas a Londres (1791 y 1794), fue aclamado como uno de los más grandes maestros musicales de la época y obtuvo alabanzas de la nobleza. La Universidad de Oxford le confirió el título de Doctor en Música. Su carrera en Londres fue brillante. La orquesta de Salomón fue el vehículo que seleccionó para introducir sus composiciones al público británico. Las doces sinfonías que se presentaron bajo su dirección crearon una profunda impresión en Londres. Dejó esta ciudad en 1795, y en enero de 1797 se trasladó a Gumpendorf, Viena en donde murió.

Gustav Mahler ( 7 de julio1860-18 de mayo de 1911)

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Generalidades

Nos aporta wikipedia, que fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras postrománticas más importantes.

Señala Biografiasyvidas.com aunque como intérprete fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied, e incluso en ocasiones conjugó en una partitura ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad, por introducir elementos de distinta procedencia (apuntes de melodías populares, marchas y fanfarrias militares...) en un marco formal heredado de la tradición clásica vienesa.

acontecimientos

Adoraba a su madre, en quien debió encontrar parte del refugio y la estabilidad emocional que tanto necesitaba. El acontecimiento que más influyó sobre el futuro del pequeño Gustav fue el haber encontrado un piano en la casa de su abuelo en Ledec , Bohemia

Desde aquel día, este instrumento acaparó tanto su atención que su padre llegó a comentar en broma: "Tú seguramente llegarás a ser músico", sin imaginar cuán acertadas serían sus palabras

Una oportunidad única le llegó en 1897, cuando le fue ofrecida la dirección de la Ópera de Viena, con la única condición de que apostatara de su judaísmo y abrazara la fe católica. Así lo hizo, y durante diez años estuvo al frente del teatro; diez años ricos en experiencias artísticas en los que mejoró el nivel artístico de la compañía y dio a conocer nuevas obras.

Para tomarse en cuenta

Nos recuerda biografiayvida,com, que son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 –la única que le permitió saborear las mieles del triunfo en su estreno– incluyen la voz humana, según el modelo establecido por Beethoven en su Novena. A partir de la Quinta, su música empezó a teñirse de un halo trágico que alcanza en la Sexta, en la Novena y en esa sinfonía vocal que es La canción de la tierra, su más terrible expresión.

Conclusión

No cabe la menor duda que este extraordinario judío compositor fue muy determinante en la segunda guerra mundial con todo lo que tuvo que afro debido al nazismo,como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied (canción de cámara), e incluso en ocasiones conjugó en una partitura ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad, por introducir elementos de distinta procedencia (apuntes de melodías populares, marchas y fanfarrias militares, entre otros) en un marco formal heredado de la tradición clásica vienesa.,

Nadia Boulanger

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Extraordinaria francesa, compositora, directora de orquesta y profesora (1887-1979).

Entre sus alumnos se encuentran los compositores estadounidenses Marc Blitzstein, Elliott Carter, Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions y Virgil Thomson; los franceses Jean Françaix y Darius Milhaud y el británico Lennox Randall Francis Berkeley

Franz Berwald

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Suecia también nos lega músicos maravillosos, como Franz Berwald (1796-1868) , que aunque en su propio país no fue tan reconocido.

elcuervolopez.blogspot.com comenta sobre él, que este es uno de los más grandes disparates de la historia de la música clásica. Que un compositor como Franz Berwald haya sido ignorado en su propio país, Suecia, y sólo reconocido dos años antes de morir, que dos de sus sinfonías recién hayan sido estrenadas en 1905 y 1914 y que la maravillosa producción de este músico no sea incluída en los repertorios de concierto con más frecuencia.

Nos aporta datos más específicos sobre él, Wikipedia en su biografía, q señalando, que Berwald nació en el seno de una familia que contaba con músicos desde hacía cuatro generaciones; su padre, violinista en la orquesta de la ópera real, le enseñó la práctica del violín desde temprana edad. En 1811, Karl XIII accedió al trono y reinstauró la Capilla Real; al año siguiente Berwald inició su actividad como violinista en la Capilla Real, en la Orquesta de la Corte y en la Ópera, y recibió lecciones de Edouard du Puy. También en 1812 empezó a componer. Durante los veranos la Orquesta era licenciada y Berwald aprovechaba para viajar por Escandinavia, Finlandia y Rusia. De estos años de aprendizaje Berwald consideraba como dignos de conservarse un Septeto y una Serenata.