UNA MIRADA A LA PSICOLOGIA EN LA HISTORIA

MORVANE

Considerando como se debate nuestro mundo actual, con mucha violencia, con una pobre seguridad en el logro del orden social y del avance, por otro lado, de algunas disciplinas que directamente influyen en nuestra conducta, es por lo que nos conviene recordar lo que la psicología nos ha legado en su historia, y especialmente, para incrementar nuestra cultura, que deja mucho que decir en nuestro sistema, sobre todo, el concerniente en nuestras universidades.

Recordemos, que la génesis de nuestra conciencia histórica, está arraigada a una vieja polémica y sin duda alguna, a una honda antítesis que estremece el vasto campo del pensar y del sentir humano. El ser humano en sus primeros atisbos racionales no atinaba orientarse en la marejada interminable de los objetos y los fenómenos, las apariencias y las esencias. por lo tanto, fue relativamente tardío el ascenso a un dominio especulativo claro del universo y desde entonces no ha dejado de vibrar con toda energía la vieja polémica y la honda antítesis entre el ser y el devenir, entre el espacio y el tiempo, entre el ser estático y el ser histórico, entre la naturaleza y el movimiento, entre la sustancia y la transformación, entre el producto y la dirección. Por supuesto, esa contraposición dialéctica tiene nombres propios en la misma aurora del pensamiento filosófico y se denomina Parménides de Elea , todo lo que sea presencia inmóvil del ser, en tanto que la referencia a la tensión viva y dinámica, nueva y creadora se vincula a Heráclito de Efeso. Vale decir, que ellos dirigen desde el fondo de los tiempos la marcha o la detención, la regreción o la progresión del sentido que tengamos de la vida. de la historia, del cosmos.

Se dice, que fueron muchos los siglos que vieron campear victoriosa, la imagen eleática y el pensamiento y la acción, entonces inhibieron su impulso conteniéndolo muchas vedces, así como la audacia expansiva y creadora de su vitalidad.  Considérese como Aristóteles consagro la visión parmenídea del universo y aunque llevaba implícito el movimiento de su obra, jamás entendió la autonomía del devenir ni la pujanza creadora del acontecer. Nada deviene que no haya sido antes, era su irrevocable divida filosófica, tratando de dar entender con ello que el movimiento es el paso de un estado de menor perfección a uno más completo: La bellota que fluye solamente en virtud de que el roble se halla inherente en su devenir, puede ser la medida que del movimiento tiene el estarigita.

Así nuestra historia fue desarrollándose. Notándose que alborear el renacimiento, el maestro Eckehart, guiado por una mística de mayo iluminación, concibe lo absoluto como un río que corre hacia si mismo.

 Por su parte Copérnico, Galileo, Keplero, Bruno, Nicolás de Cusa, en ocasiones lo hacen envuelto de un misticismo heroico, pero trágicamente, aunque más decididos con la corriente historicista. Siendo la ciencia y la teoría que fundan, ciencia y teoría del movimiento.  También ahí se encuentra a Leibniz para quien las mondas son individualidades en perpetua tensión y realización y por su puesto, la vida un movimiento de ascensión infinita, es decir, una inquietud inacabable. A través de Teilhard de Chardin, con su evolucionismo místico en donde se entrevé en el seno de la naturaleza hermosas metamorfosis que dan vida a los bastos ciclos orgánicos, presintiendo un más allá evolutivo del hombre como la perspectiva más grandiosa de su filosofía de la historia.

Con Kant, la historia es un hilo que fluye a partir de una contraposición básica, superando la concepción lineal del devenir; la propensión a la socialización, la inclinación a la individualización; la concordia y la discordia, siendo estos pares antitéticos de cuya lucha brota el desarrollo.

 En Goethe como en Fitche, encontramos la hondura y la decisión para proclamar la libre movilidad  del hombre hacia la transformación creadora . Todo es una constante aspiración, un desenvolvimiento hacia lo alto y lo nuevo. Con HJegel se destruye el ser estático de Parménides, es decir, destruye el eleatismo. La unidad y la lucha constituyen para él, el resorte inmanente de toda vitalidad, por lo tanto ,comprender a un ser ya no implica solamente el compromiso de escrutar su pasado, sino también el pulsar su porvenir en el traspaso necesario hacia nuevas configuraciones: Justamente como lo indica Mauro Torres, de esa tradición en su más alta cumbre dialéctica, se vienen a desprender casi todas las corrientes contemporáneas que abrazan la concepción dinámica de la historia, aun cuando sean sus oponentes radicales, como el existencialismo angustiado de Kierkegaard; materialista como la escuela marxista; de Nietzsche, que proclama la dialéctica entre la estática apolínea y la embriaguez dionisiaca . Croce, que desechando lo que él supone muerto de Hegel se queda con lo vivo de su filosofía para entregarse a un historicismo radical;  Ortega , para quien el hombre no tiene naturaleza, sino historia; para Spengler, quien llega a dividir el campo del conocimientos en una concepción del universo como naturaleza y en una concepción del universo como historia y así Maritain, Cassirer, pero sin embargo, solo Karl Poper no ve más que miseria en todo el historicismo.

 De lo anterior se nota sin duda alguna, para un psicólogo su primera tentación es llevar el psicologismo al fuero de la historia, y aquí cabe recordar al respecto a Dilthey, cuando opinaba, que nuestro conocimiento no se limita a las elaboraciones conceptuales del intelecto, sino, que abarca la totalidad de nuestras fuerzas psíquicas, que nos entregan la verdad en vivencia internas cargadas de significado, por haberse disuelto en ellas el objeto histórico. Justamente si la psicología ha de tener un sitio, debe ser en esta corriente de infinitas vertientes que es la historia.

Sin embargo, considérese también, que si la sicología debe abandonar sus pretrenciones de suplentar a la historia, tiene que saber, que su radio de  comprensión es infinito. Es la sicología en la historia, una ciencia del hombre que estudia el reborde sicológico de los hechos de los hombres. De esa manera, puede seguir toda la trayectoria desde la fusión zoológica y cósmica, hasta las cumbres de la individualidad y la madurez de los pueblos, desde las nieblas mitológicas y oníricas hasta las despejada historicidad.

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SOBRE LA APUC Y SU COMPETENCIA EN PRO DE SUS AGREMIADOS

MORVANE

La Asociación de Profesores de la Universidad de Carabobo debe replantear en el presente sus acciones en pro de la defensa de sus agremiados, especialmente ante la triste realidad de que muchos de sus docentes no han sido cancelados sus prestaciones, intereses y sobre todo una Homologación justa a los bajos sueldos que perciben, quienes son los encargado de capcitar, formar a los profesionales en sus disitintas carreras que la Universidad tiene  y pretes, ofrezcan  sus servicios  a un país que requiere de ellos.

 A todo ello se agrega ,la importancia,  que la APUC este siempre aportando opiniones, participando ante la realidad de un escenario del país que deja mucho que decir, y en donde la educación ha  perdido su rumbo. Se necesita de más proactividad, con protestas bien apoyadas  y fundamentadas por todos sus miembros que constantemente se les  atropella en sus derechos.

Es necesario reprogramar las acciones que deben llevarse acabo en por de la reclamación y cumplimiento de los derechos del docente, sus objetivos, planes, que ayuden a rescatar la excelencia académica y le preste los servicio necesarios a sus docentes, con programas bien definidos, en  lo social y todo lo concerniente a la salud.

 La APUC tuvo su origen con la convocación a los miembros del personal docente de la institución, de fecha 09 de Agosto de 1960 la cual fue propiciada por los doctores Donato Pinto y Humberto Guigni, con la finalidad de constituir la asociación de profesores con carácter civil y privado y con personalidad jurídica propia que no persigue fines de lucro.

Los fines que persigue quedaron claramente establecidos en él articulo Nº 2 de sus estatutos, el cual señala: " La asociación tiene principalmente los siguientes fines: "

•  Defender y enaltecer la función guiadora de la Universidad en la vida nacional.
• Ser el órgano de expresión del pensamiento del personal docente y de investigación de la Universidad de Carabobo sobre las cuestiones pertinentes a la enseñanza, al profesor y a la organización de la Universidad.
• Contribuir a la marcha normal de la Universidad de Carabobo.
• Defender y luchar por vigencia de los derechos humanos.
• Mantener y estimular la unidad y solidaridad gremial del personal docente y de investigación, la inviolabilidad del recinto universitario y el carácter democrático de la universidad.
• Luchar por la dignidad, la ética, el bienestar, la protección social, la estabilidad, la participación democrática y el desarrollo profesional del docente universitario.
• Denunciar ante las instancias universitarias y/o jurisdiccionales, las violaciones de estatutos, convenios y normas legales que se cometan y afecten a cualquier miembro de la comunidad universitaria.
• Propiciar y apoyar todas las actividades de los agremiados, dirigidas al logro de una sociedad mas justa, democrática y solidaria.

Para la junta directiva actual de la APUC existen tres elementos de gestión; el primero se refiere a la estabilidad socio económica del profesorado agremiados y no agremiados; el segundo, el entorno humano, cultural y recreacional, básico para integrarse como una gran familia que se cobija en el seno de la casa que vence la sombra en el seno de nuestra patria amada; y en tercer lugar aunque no menos importante, la seguridad social, es decir, salud, vivienda, pensión y jubilación entre otros aspectos.

La materia de seguros siempre ha sido un punto controversial y de extrema delicadeza. La expresión seguridad social tiene un antecedente de gran significación en la historia venezolana, y es que el mismo Simón Bolívar fue quien en el congreso de Angostura de 1819, manifestó que el sistema de gobierno más perfecto era aquel que engendraba un mayor bienestar y seguridad social.

En las ultimas décadas, el tema relacionado con la protección social ha adquirido diversos matices. En los países como el nuestro, en los cuales la protección social mantiene fallas e irregularidades, y se mantiene sumergidos en una profunda crisis,  consecuencia a su vez de los graves desequilibrios económicos, sociales, políticos y  morales  de la Venezuela de nuestros días.

La APUC debe  ante la realidad incierta de las universidades ,a la mala gestión educativa del gobierno en relación a la educación venezolana, especialmente la superior,  emprender acciones que hagan valer sus derechos con planes que conlleven a que el Gobierno Nacional de una vez por todas se identifique con lo necesario, relevante de apoyar a la educación, ya que de garantizarse su éxito   los resultados ya se sentirían en pro del desarrollo que el país requiere .

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LA MASA CRITICA EN LA NUEVA ERA

MORVANE

¿Hacía donde va la Humanidad?¿Quién sustenta el poder en este planeta?¿Quién manipula a quien?¿Cuáles serán las consecuencias de ello? ¿Qué hacer al respecto?, son algunas preguntas que ya se habrán formulados algunos que se mantienen atento sobre la realidad del comportamiento de quienes pueblan este Planeta Tierra.

Lo cierto, que observando la realidad de los escenarios que presenta este Planeta, en el que  muchos  se dan crisis en todos sus aspectos, donde el hambre, la miseria, la guerra, las luchas de poder, el deterioramiento del ambiente son realidades que  dan paso a consecuencias  negativas para  quienes todavía vivimos en él. Todo ello invita a reflexionar sobre cómo poder contrarrestar todos estos efectos a fin de evitar males mayores.qué conspiración surgirá

Nos recuerda  en un escrito sobre ello, Luis Arribas, que en 1976, Marilyn Ferguson - autora del best seller La Conspiración de Acuario-, publicó un editorial en la revista Brain Mind Bulletin que ella misma dirige. En él trata de hacer una aproximación visionaria de lo que unos años después sería una realidad aún por manifestarse en toda  su amplitud. El editorial decía lo siguiente: 

"Algo se está moviendo a una velocidad vertiginosa. Algo que no tiene nombre y que escapa a todo intento de descripción... En pocos años ha contaminado la medicina, la educación, las ciencias sociales, las ciencias exactas e incluso el Gobierno y todo lo que implica. se caracteriza por operar a través de organizaciones fluidas, opuestas a todo dogma, y que se resisten a crear estructuras jerárquicas. Se guían por el principio de que el cambio sólo puede ser facilitado, nunca decretado. Es parco en manifiestos. Parece dirigirse a algo muy antiguo, presente en todo y en todos. Y, tal vez, al tratar de integrar la magia y la ciencia el arte y la tecnología, consiga triunfar donde hasta ahora todos lo empeños habían fracasado."
Como se puede apreciar, Marilyn Ferguson, ya a mediados de los setenta, presentaba algunos de los postulados que han hecho vibrar a millones de personas de todo el mundo, hartas de sentirse manipuladas y con la conciencia de que el mundo puede cambiar si se unen las mentes de todas ellas hasta lograr lo que se conoce como masa crítica.

 Marilyn Fergunson, insiste en su obra, señalar, que debe darse una lucha en todos los frentes contra la entropíaQueremos lo improbable y asumimos el azar. Queremos ascedender a la escala milgrosa de la complejidad, anudar antagonismos antes contradictorios, interrelacionado todo con todo, cobrar conciencia ecológica, usar lógica cibernética. .

 Hay que dar paso a la Consapiración de Acuario que agrupa a millones de personas, que  de manera invisible, están cambiando la sociedad a través de la expansión de su propio potencial humano y desde una actitud de perpetua exploración. Es el compendio de los cambios personales y sociales que habrán de presidir el presente.

Arribas nos agrega,que, se considere que  "Alrededor del castillo siempre se monta una feria" dijeron mentes preclaras, o lo que es lomismo, la necesidad de lo verdadero es lo que hace comrpar lo falso. Si no es oro todo lo que reluce cuando se habla de Nueva Era, eso no significa que no exista un movimiento profundo y auténtico de desarrollo de la conciencia y búsqueda del significado existencial en nuestra sociedad. En un mundo sometido a las tensiones propias de un sociedad marcada por la tiranía del día a día y el miedo al futuro, la psiquiatría convencional así como las diferentes opciones religiosas -sobre todo las judeocristianas-, adolecen de instrumenteos terapéuticos verdaderamente eficaces para resolver los problemas de angustia, stress y neurosis que padecen las gentes de nuestro tiempo. La aparición de nuevas terapias, medicinas y tradiciones, son una muestra de la riqueza y variedad con que se despliega este movimiento que está alcanzando caráter global y planetario, y todo ello a pesar del rechazo que lógicamente plantea el poder social establecido a todo cuanto no se alinee con su decadente sistema de valores.

Muy interesante cuando agrega, que  hay  una minoría  que ha despertado, consciente y silenciosa cada día va siendo menos minoría y menos silenciosa pues ya se cuenta por millones en todo el planeta, aunque muchos ni siquiera tengan conciencia de pertenecer a ella. Impregnan todos los estamentos sociales, todas las esferas políticas y culturales, todos los avances científicos y tecnológicos, todas las artes y manifestaciones de vanguardia.

Los hilos sutiles e invisibles que los unen se manifiestan en charlas informales, en encuentros causales, en situaciones mágicas, en círculos de amigos, en conciertos de música , en manifestaciones pacifistas, en viajes y lecturas. Da lo mismo que estén organizado en grupos, comunidades o empresas. Otras veces son personas aisladas, simples ciudadanas de a pie o viajeros solitarios. Sus mentes vibran en la sincronía natural y ejercen una influencia benefactora sobre el planeta, que equilibra así el vetiginoso ritmo producido por la supervivencia y el consumo masificado.

 No cabe la menor duda, que aparecen  los nuevos conspiradores que ya  forman una inmensa red de energía invisible y luminosa, que lleva milenios gestándose y por primera vez sale a la luz de forma consciente y masiva para operar el salto cuántico de la evolución humana que está a punto de ocurrir y apenas hoy entrevemos a imaginar. 
 

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ASPECTOS PARA SER TOMADOS EN CUENTA EN LA NUEVA ERA

MORVANE

Nos desenvolvemos cada día es escenarios agitados que se activan de acuerdo al comportamiento de los intereses de los países, de las distintas razas que pueblan este planeta Tierra y las consecuencias son negativas para muchos, de esperanzas  y positivas para otros,  pero  también, las hay preocupantes, sobre todo, hacia donde va la humanidad, cuando ya se siente en el mundo las consecuencias de una Globalización que repercute en la economía mundial, en el deterioramiento ambiental, en la luchas por el dominio del poder, en la necesidad de transformaciones que conlleven a la liberación de la dependencia de algunos  países, especialmente, los menos desarrollados afrontan,  de los que ya desarrollado.

En un escrito de Luis Arribas encontramos expresiones interesantes  como las que,  el concepto "choque de paradigmas" presentado hace algunos años por Thomas Khun, fue el símbolo que runió en sí toda una corriente de pensamiento que abarcaba a todos los órdenes de la vida, tanto en lo relativo a lo social como a lo científico y lo religioso. ¿Qué ha sucedido realmente de ello?
  Recuérdese, que . Un paradigma es la visión del mundo que existe en un momento dado en una cultura determinad. Así, el paradigma newtoniano-cartesiano, basado en una concepción del mundo y de la vida racionalista-positivista, desbancó al paradigma medival oscurantista teológico.

Según Khun, la evolución de la historia se produce a través de saltos cuánticos y abruptos, de un paradigma a otro. Pero el tránsito se produce siempre de forma violenta dentro de lo que Khun  denominó choque de paradigmas. El viejo orden nunca deja su status privilegiado por las buenas, ya que para llegar a su situación de privilegio actual se ha tenido que ir revistiendo de diferentes trajes que justificasen las desviaciones de los postulados que inicialmente le sirvieron para desbancar al orden anterior, postulados que, posiblemente, no difieran en el fondo de los que ahora rechazan. Así, estamos en este instante en el punto crucial de la colisión de paradigmas, entre el viejo orden (que en nombre de la Ciencia mecanicista ha conducido a la Humanidad casi al borde de su desaparición) y el nuevo orden, que ve en la interdependencia del Hombre y la Naturaleza una unidad global necesaria de preservar

El ser humano, después de milenios de evolución, ha llegado a un punto donde su inteligencia le lleva a cuestionarse tanto sus orígenes como su futuro. De los dictados de unos dioses que parecían haber creado las leyes de la naturaleza para mantenerle sojuzgado sin posibilidades de desarrollar su creatividad innata, a los planteamientos científicos reduccionistas que le presentan como una máquina más o menos perfecta desvinculada de un orden de tipo superior, el camino ha sido largo pero demasiado lineal, sin matices, con explicaciones racionalistas a incógnitas metafísicas. Surge así, como un especie de rebeldía, un nuevo paradigma, una nueva concepción del universo que viene de la mano de las teorías einstenianas, donde el ser humano pasa a ser el punto central, donde las incógnitas metafísicas encuentran soluciones acordes con su naturaleza. Los símbolos newtonianos comienzan a ser sustituidos por otros más adecuados al desarrollo intelectual que corresponde al Hombre del siglo XXI.

La religión, el arte, la filosofía, la ciencia, el mismo lenguaje, constituyen diversos códigos que cada cultura interpreta según el contexto y el grado de evolución. Si los símbolos cambian, las creencias y pautas del comportamiento social también cambian. Los pioneros del cambio son aquellos que partiendo de postulados que habían tocado techo, llegaron a plateamientos teóricos y prácticos de un nuevo enfoque de la realidad. Gentes como Sheldrake, Pribram, Bohm, Heisenberg, Capra, Lovelock o Prigogine han empezado a marcar un camino que, sin duda, será una referencia indispensable para todos aquellos que en los próximos años se enfrenten a un mundo cambiante lleno de paradojas que habrá que armonizar.

Definitivamente, el comportamiento de la raza humana en la nueva era ha dado paso a la necesidad de un nuevo paradigma más práctico, que proporcione respuestas favorables en pro de la humanidad , a que se entienda el comportamiento social del presente .  No se puede negar que hoy se manifiestan en los distintos escenarios del mundo nuevos tópicos en lo político, económico, cultural ,tecnológico y todas esas apariciones han repercutido significativamente en la humanidad conllevando a que se tome en serio realmente hacia donde vamos y como enfrentar los cambios que no nos conlleven a problemas que nos puedan afectart

Muy interesante lo que aporta  Arribas, que consideremos lo que nos lega en  su libro El punto Crucial, Fritjof Capra , cuando nos nos hace partícipes de las teorías que sobre los cambios sociales propugnaron ilustres filósofos e historiadores. Así, para el historiador Arnold J. Toynbee, los ciclos de decadencia y desarrollo de las civilizaciones se basan en una interacción que él llamaba de estímulo y respuesta:

"...Un estímulo del entorno social o natural provoca en una sociedad o en un grupo una respuesta creativa que les induce a entrar en el proceso civilizador.

El desarrollo de una civilización continúa cuando ésta logra responder con éxito al estímulo  inicial, generando una serie de impulsos culturales que la llevan más allá del estado de equilibrio: se llega entonces a una situación de desequilibrio que supone un nuevo estímulo. De esta manera, el modelo inicial de "estímulo y respuesta" se repite en las fases sucesivas de crecimiento, pues cada respuesta lograda provoca un desequilibrio que exige nuevos ajustes creativos...". 
 Según Toynbee, un elemento esencial en la decadencia de las civilizaciones era la pérdida de flexibilidad: 
 "...Cuando las estructuras sociales y los modelos de comportamiento se tornan tan rígidos que la sociedad ya no puede adaptarse a los cambios de la evolución cultural, la sociedad se derrumba y, eventualmente, se desintegra. Mientras que las civilizaciones en ascenso presentan una variedad y una versatilidad sin límites, las sociedades decadentes se caracterizan por su uniformidad y falta de inventiva. La pérdida de flexibilidad de una cicilización decadente se acompaña de una falta de armonía general entre sus elementos, lo que invitablemente deriva en conflictos y discordias sociales.

Ahora bien, durante el penoso proceso de desintegración una sociedad no pierde del todo su creatividad, esto es, su habilidad para responder a los impulsos. A pesar de que la corriente cultural de mayor envergadura se ha paralizado aferrándose a ideas fijas y a modelos rígidos de comportamiento, van a surgir otras minorías creativas que llevarán adelante el proceso de "estímulo y respuesta". Naturalmente, las instituciones sociales dominantes se negarán a entregar las riendas del poder a estas nuevas fuerzas culturales. Pero las viejas instituciones están destinadas a decaer y a desintegrarse y las minorías creativas quizá puedan transformar los viejos elementos, proporcionándole un nueva configuración. Entonces el proceso de evolución cultural podrá continuar, aunque con nuevos protagonistas y en nuevas circunstancias."
 Arrribas nos indica, que los modelos culturales descritos por Toynbee se adaptan muy bien a la situación actual. Para Capra, tres cambios van a quebrantar las bases de nuestras vidas y a influir profundamente en la transición de nuestro sistema social, político y económico: 

• La primera y quizá la más profunda de estas transiciones es el resultado de la lenta y reacia pero inevitable decadencia del patriarcado debido, fundamentalmente, al empuje combativo de los movimientos feministas cuyas ideas repercutirán profundamente en nuestra futura evolución.
• La segunda transformación que tendrá importantes consecuencias para nuestras vidas es la disminución del número de reservas de combustibles fósiles. Estos combustibles orgánicos han sido la principal fuente de energía de la era industrial moderna y su consunción traerá consigo el final de ésta.
• La tercera transiicón está relacionda, como la primera, con los valores culturales. Se trata de lo que hoy se conoce como cambio de paradigma: un cambio profundo en la mentalidad, los conceptos y los valores que forman una visión particular de la realidad. Durante las últimas décadas se han podido constatar las severas limitaciones de las ideas y valores del actual modelo o paradigma y la necesidad de someterlas a una revisión radical.

Lo cierto, que en el presente ya se están manifestando cambios en lo político, ejemplo en el caso de Venezuela y su incidencia en Latinoamérica, los Estados Unidos, Israel, Palestina, asÍ como en lo económico, financiero que  ha causado una revolución en el planeta Tierra ,requiriéndose prestarle más atención a sus  efectos, a lo que se puede derivar de ello.

QuedaN las interroganteS, ¿Haciá donde realmente vamos? ¿Qué nos deparará  el futuro? ¿Cuál será el nuevo paradigma que se manifestará?

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JOSE DE SAN MARTIN PARA TENERLO PRESENTE

José de San Martin

MORVANE

Al  comentarse día  a día sobre el comportamiento político  de latinoamérica, en donde hay países que se han identificado con el Socialismo, con la importancia de generar las transformaciones  en pro de lograr una verdadera integración,  sueño del general Simón Bolivar, ahora  de nuevo activado  por el presidente venezolano  Hugo Chávez   guiado por los ideales  de Bolivar, no se puede ignorar lo que reprsentó para su época  José Francisco de San Martín , que como nolo comenta  Wikipedia, nació el 25 de febrero de 1778 en Yapeyú (una ex misión jesuítica situada a orillas del río Uruguay en la Gobernación de las Misiones Guaraníes del Virreinato del Río de la Plata, en la actual provincia de Corrientes).

Su padre, Juan de San Martín y Gómez, había nacido en la villa de Cervatos de la Cueza, en la provincia de Palencia (España), y era teniente gobernador del departamento. Sirvió como militar a la Corona española y fue el primer teniente gobernador de la Gobernación de las Misiones Guaraníes con sede en Yapeyú creada para administrar las treinta misiones jesuíticas guaraníes, luego de que la orden fuera expulsada de América por el rey Carlos III en 1767.

Su madre, Gregoria Matorras del Ser, también había nacido en la provincia de Palencia, España, concretamente en Paredes de Nava. Era sobrina de un gobernador de la provincia colonial del Tucumán y conquistador del Chaco. Fue la menor de cinco hermanos: María Elena, Manuel Tadeo, Juan Fermín Rafael y Justo Rufino

 Se sabe, que junto con Simón Bolívar es considerado el libertador más importante de Sudamérica de la colonización española. En la Argentina se lo reconoce como el Padre de la Patria y se lo considera un héroe y prócer nacional. En el Perú, se lo reconoce como libertador de aquel país, con los títulos de «Fundador de la Libertad del Perú», «Fundador de la República» y «Generalísimo de las Armas». En Chile su ejército le reconoce el grado de Capitán Geneal,

 San Martin fue un militar activo que participó así como Francisco mianda en muchas batallas. Wikipedia nos relata, que En 1789, a los once años de edad, comenzó su carrera militar en el regimiento de Murcia, mientras estallaba la Revolución Francesa. Luchó en la campaña del norte de África combatiendo a los moros en Melilla y Orán. En 1797 fue ascendido a subteniente, por sus acciones en los Pirineos frente a los franceses, en 1793. En agosto de ese año su regimiento, que había participado en las batallas navales contra la flota inglesa en el Mediterráneo, se rindió.

Durante el período que sigue luchó con el grado de capitán 2.º de infantería ligera en diferentes acciones, en la guerra de las Naranjas contra Portugal (1802) y en Gibraltar y Cádiz contra los ingleses (1804).

En 1808 las tropas de Napoleón invadieron la Península y el rey Fernando VII fue hecho prisionero. Poco después estalló la rebelión contra el emperador y contra su hermano José Bonaparte, que había sido proclamado rey de España. Se estableció una Junta Central de Gobierno, que actuó primero en Sevilla y luego en Cádiz. San Martín fue ascendido por la Junta al cargo de ayudante 1.º del regimiento de Voluntarios de Campo Mayor.

Distinguido por sus acciones contra los franceses, fue ascendido a capitán del regimiento de Borbón. Su principal actuación fue en la gran victoria de la batalla de Bailén, del 19 de julio de 1808, en que tuvo una actuación destacada como ayudante del general Coupigny.

Esta victoria fue la primera derrota importante de las tropas de Napoleón, y permitió al ejército de Andalucía recuperar Madrid. En premio por su actuación, San Martín recibió el grado de teniente coronel y una condecoración con una medalla de oro.

Continuó luchando contra los franceses en el ejército de los aliados: España, Portugal e Inglaterra. En la batalla de Albuera combatió a las órdenes del general William Carr Beresford (el mismo que dos años antes había invadido Buenos Aires ).

Se señala, que en 1811 renunció a su carrera militar en España. Por intermedio de Lord Macduff obtuvo un pasaporte para viajar a Inglaterra, partiendo el 14 de septiembre de ese año para residir en el número 23 de la calle Park Road en el distrito de Westminstr, en Londres. Allí se encontró con compatriotas de la América española: Carlos María de Alvear, José Matías Zapiola, Andrés Bello y Tomás Guido, entre otros.

Según algunos historiadores, aquellos formaban parte de la Gran Reunión Americana, sociedad de presuntas filiaciones masónicas, fundada por Francisco de Miranda quien, junto con Simón Bolívar, ya luchaba en América por la independencia de Venezuela.

Hay quienes opinan que, ya dentro de la hermandad, se relacionó con políticos británicos que le hicieron conocer el Plan de Maitland, una estrategia para que América se liberara de España. Cabe destacar que esta teoría, aceptada en varios círculos, es rechazada en otros tantos.

Nos recuerda pachami .com, que el gobierno independiente de Buenos Aires aceptó los servicios de San Martín, reconoció su grado de teniente coronel y le encarga crear un cuerpo de combate que luego sería el glorioso regimiento de Granaderos a Caballo. En ese mismo año se casa con María de los Remedios de Escalada, que pertenecía a una distinguida familia del país y crea la logia Lautaro, cuyo objetivo era liberar América del Sur del yugo español. En octubre de 1812, los miembros de la logia encabezan un movimiento que tiene por objeto remover algunos miembros del Primer Triunvirato. Entonces, pacíficamente, el Cabildo nombra al Segundo Triunvirato, quienes, al poco tiempo, llaman a una asamblea de delegados de las provincias con el fin de dictar una constitución.

El 3 de febrero de 1813 los Granaderos a Caballo vencen en un combate, en las barrancas de San Lorenzo, a las fuerzas de desembarco realista que arribaron con varias naves desde el puerto de Montevideo.

En enero de 1814 San Martín toma el mando del ejército del Norte, de manos de Belgrano que regresaba derrotado del Alto Perú -hoy la república de Bolivia-. Se encuentran en la Posta de Yatasto y desde entonces los dos patriotas entablan una larga amistad.

En enero de 1817 comienza el cruce del ejército, alrededor de 4000 hombres, la caballería, la artillería de campaña y las provisiones para un mes. Cruzaron divididas en dos columnas por el paso de Los Patos y por el de Uspallata, y se encontraron en Santa Rosa de los Andes.

El 12 de febrero de 1817, pocos días después del paso de la Cordillera, el ejército de los Andes vence a los realistas en la batalla de Chacabuco y a los pocos días el Libertador entra en la ciudad de Santiago. El Cabildo se reunió el día 18 y designó a San Martín como Director Supremo, pero éste renunció al honor y entonces fue electo para el cargo el general Bernardo O´Higgins.

En los primeros días de 1818, un ejército realista desembarcado del Perú, avanzaba sobre la capital de Chile. El 19 de marzo, en un ataque nocturno, los realistas derrotan a los patriotas en la batalla de Cancharrayada y O´Higgins resulto herido.

En el mes de julio de 1821, San Martín entra triunfante a Lima, proclama la independencia, es designado Protector del Perú y ejerce el gobierno

El 3 de agosto de 1823 muere su esposa en Buenos Aires. El 10 de febrero de 1824, disgustado por las guerras civiles en que estaban envueltas las Provincias Unidas del Río de la Plata, se embarca para Francia con su hija Mercedes. En europa se ocupa de la educación de su hija y escribe para ella las Máximas para su hija que son un resumen de su filosofía de vida. Reside en Europa hasta su muerte el 17 de agosto de 1850 en la ciudad de Boulogne Sur Mer

Wikipedia aporta, que en marzo de 1848, al estallar la revolución de ese año en París, se traslada a la ciudad costera de Boulogne-sur-Mer, estableciéndose en una habitación alquilada. Allí falleció a la edad de 72 años, a las tres de la tarde del 17 de agosto de 1850, en compañía de su hija Mercedes y de su yerno. Según cuenta la leyenda, el reloj de la casa dejó de funcionar a esa hora y aún sigue marcando las 3 en punto. Casualmente, en el mismo país donde murió San Martín, Francia, moría Honoré de Balzac, un día después.

Sus restos fueron repatriados en 1880 y, actualmente, descansan en un mausoleo contruido dentro de la Catedral porteña.

me.gov.ar., recuerda, que  casi todas las localidades argentinas hay una plaza, una calle, una escuela o un club con el nombre de San Martín. Y, en muchas, hay monumentos en su nombre (incluso, en 1951 fue inaugurada una estatua de él en el Central Park de Nueva York.

Fuentes. Enciclopedia wikipedia;      diferentes páginas web de internet.

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STAM GETZ PARA SER ESCUCHADO

Stam Getz

MORVANE

Muchos han sido los grandes interpretes del Jazz que han considerado a Getz como uno de los grandes del Jazz y es muy dificil oara quienes se identifican con este tipo de música el no haber escuchado este extraordinario saxofonista, que a pesar de  su fallecimiento, todavía en el presente se oyen sus grabaciones.

Dijo Stam Getz "Mi vida es la música. Y de alguna vaga, misteriosa y subconsciente forma, yo siempre me he visto impulsado por un intenso impulso interno que me ha llevado a, casi compulsivamente, buscar la perfección en la música, a veces -es más, casi siempre- a expensas de todo lo demás en mi vida."

apoloybaco.com,.señaló al respecto de Getz, que ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso critico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

     Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de  Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo  sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.

 Se tiene como antecedentes y así lo reseña Wikipedia, que Stanley Getz (Filadelfia, Pensilvania, 2 de febrero, 1927 - † Malibu, California, 6 de junio 1991)

Textualmente Wikipedia nos aporta, que nacido en Filadelfia, cuando contaba cuatro años de edad su familia se traslada a Nueva York, donde vive en el barrio del Bronx. Las peleas callejeras y la actitud de otros hacia su origen judío hace que desarrolle una fuerte personalidad, orgullosa y desafiante.

Empezó estudiando contrabajo y fagot antes de decidirse por el saxo a la edad de trece años, cuando su padre le compró uno. A los quince debuta profesionalmente con la orquesta de Dick "Stinky" Rogers y hasta 1946 milita sucesivamente en nueve big bands, algunas como la de Benny Goodman, con las que grabará sus primeros solos. A los diecinueve viaja a Los Ángeles donde escucha a Dexter Gordon y Wardell Gray, y se entusiasma escuchando a esos dos grandes saxos tenores que conjugan en sus estilos las enseñanzas de Lester Young y Charlie Parker. En 1947 entra a trabajar en una orquesta, dirigida por Tony de Carlo, y tocaba mambos en el club Pontrelli´s. Esta formación era un tanto atípica ya que en ella tocaban cuatro solistas, todos con saxo tenor. Éstos adoptaron un estilo aéreo, una sonoridad recubierta de un fieltro muy "a la Lester" que, pronto, hizo que les apodasen "Los Hermanos". Woody Herman que buscaba personalidad para su nueva orquesta, conquistado por su sonido los contrató a todos juntos excepto a Jimmy Giuffre.

En diciembre de 1948 graba su disco histórico solo en Early Autumn. De la noche a la mañana, su nombre se hace mucho más conocido y se gana el sobrenombre de El Sonido. En 1949 deja la orquesta de Woody Herman, y empieza a liderar combos con Horace Silver, Al Haig, ambos pianistas, Roy Haynes o Tiny Kahn, baterías y con el guitarrista Jimmy Raney. A partir de 1952 inicia su colaboración con el productor Norman Granz.

En los años 50, Getz se hizo bastante famoso tocando cool con un joven Horace Silver, Oscar Peterson, y muchos otros. Los dos primeros quintetos de Getz fueron especialmente famosos por sus músicos, que incluían la sección rítmica de Charlie Parker con el batería Roy Haynes, el pianista Al Haig o el bajo Tommy Potter. En 1958, Getz intento escapar de su adicción a las drogas (por la cual había sido arrestado cuatro años antes) trasladándose a Copenhague, Dinamarca.

En 1961 regresa a Estados Unidos donde descubre que el público americano le ha olvidado en buena medida debido a John Coltrane. Para "contraatacar" grabará su álbum histórico Focus. Pero el disco que le vuelve a colocar en la popularidad es Jazz Samba, su primer álbum de "bossa-nova" grabado con el guitarrista Charlie Byrd en 1962. La canción titulada "Jazz Samba" era una adaptación de la composición de Jobim "So Danco Samba". Getz ganó el Grammy por la mejor interpretación de Jazz en 1963 por el tema "Desafinado".

El siguiente paso de esta fusión fue el encuentro con los músicos brasileños. Getz grabó con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto. Su colaboración en "La Chica de Ipanema" (1963) ganó el Grammy, haciendo el estilo de Jobim, conocido como bossa-nova, mucho más popular. Esta pieza se convirtió en una de las canciones de jazz más conocidas de la historia.

El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

Stan Getz comprendió perfectamente el lenguaje de la bossa-nova y sonó completamente natural en las grabaciones que llevo a cabo con los músicos brasileños. El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson. En 1967 y posteriores años, Getz se empezó a interesar más por la fusión jazz-rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton. A través de los 80 planeara con pianistas como Jim McNeely o Kenny Barron, contrabajistas como Jiri Mraz o Rufus Reid y el batería Victor Lewis.

 No hay que olvidar, que en 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel periodo tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia done permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EE.UU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Bu

En 1988 interrumpió sus actuaciones europeas, tenía cáncer de hígado. Pero siguió tocando hasta prácticamente su último día, con total entrega. El 6 de junio de 1991 supimos que El Sonido ya no volvería a tocar para nosotros. En 1998, la "Biblioteca y Centro Multimedia Stan Getz"' situada en el Conservatorio Musical de Berklee fue dedicada a la memoria del saxofonista gracias a una donación de la Fundación Herb Alpert.

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EL RITMO Y E INTERPRETACION DE CHICK COREA

Chick Corea

MORVANE

Otro gran interprete del Jazz, desde luego, es Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor, ganador de numerosos premios Grammy. Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.

 Nos recuerda Wikipedia, que Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz  a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.

Armando Anthony Corea,  empezó a estudiar piano c a los  cuatro años, es un músico ecléctico, con influencias tanto de Horace Silver y Bud Powel como de Beethoven y Mozart. Tras unos primeros pasos junto a Cab Calloway, Stan Getz o Dizzy Gillespie, reemplazó a Herbie Hancock en la Mile Davis Band. Fue en 1971 cuando comenzó su carrera en solitario y como líder de sus propios conjuntos, que lo ha llevado hasta hoy

 Se sabe que, su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holla y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo.

Al dejar "Circle", Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de música brasileña con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica; el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso bajo barreras de electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano acústico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.

En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.

En 2001, el nuevo trío de Chick Corea, con Avishai Cohen y Jeff Ballard en contrabajo y batería respectivamente, grabaron el álbum titulado "Pasado, presente y futuro". Notablemente, las 11 canciones del álbum, incluyendo la única composición estándar (Fats Waller´s "Jitterbug Waltz"). El resto de las melodías son originales de Corea, y el álbum muestra al compositor y pianista en una fase sumamente fértil, llena de energía. Este trío, el tercero más importante en la carrera de Chick, tiene un sonido más orgánico que el de The Akoustic Band, pero un sonido más mundano a comparación del trío con Vitous y Haynes, como Ballard y Cohen que tienen experiencia con música de otras culturas.

Nos agrega pianored.com, que Chick también participó de algunas grabaciones un tanto memorables en 1998: Like Minds, con Gary Burton en vibráfono, Pat Metheny en guitarra, Dave Holland en contrabajo y Roy Haynes en batería. En años recientes también se puede ver a Corea con su próspero interés en la música clásica contemporánea. Chick compuso su primer concierto de piano -y una adaptación de su fragmento, en España para una sinfonía completa de orquestra- que lo llevo a cabo en 1999 con la orquestra Filarmónica de Londres. Cinco años después compuso su primer trabajo que no contenía ninguna parte para teclado: Su Cuarteto de Cuerdas Nº 1, especialmente llevado a cabo por el gran aclamado Cuarteto de Cuerdas Orión en el Summerfest 2004.

Es también conocido por apoyar la causa de la iglesia de la Cienciología, dentro de cuya organización ha alcanzado el nivel máximo, OTVIII.

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DISFRUTANDO LA MUSICA DE GARY BURTON

Gary Burton

MORVANE

La música sde manifiesta de diversas maneras de acuerdo a la inspiración, identificación de sus compositores, interpretes, así algunos  se identificaran con la clásica, salsa ,merengue, danzón, boleros, jazz.

 En este caso lo estamos haciendo con uno de los grandes interpretes del jazz  grandes Gary Bourton, a quien su música  manifiesta ese sonido del Jazz muy especial, con su instrumento el vibráfono que al oirlo sonar con el ritmo, inspiración que le proporsiona Burton lo hace apasionante para quienes de alguna manera nos deleitamos con el jazz.

 Se dice, como nos lo recuerda apolybaco.com, nació en Anderson (Indiana) y llegó a la escena del jazz a los diecisiete años en medio de una gran campaña de publicidad promovida por las compañías discográficas. Vendido como el sucesor de Milt Jackson, tuvo que esperar unos años a que su música se consolidara para que la critica y el publico se convenciera de que no estábamos ante un montaje publicitario.

 aurora.com uy nos agrega, que el vibrafonista Gary Burton vivió el furor de la fusión jazzística en los años 70 con una mezcla de asombro y entrega. Pero su carrera en general es la del artista convencido de que el jazz es una música que exige devoción académica.
Así se entiende esa imagen suya de músico estudioso y aplicado, reforzada por su carrera de profesor y administrador en la prestigiosa escuela musical de Berklee de Boston, institución de la que se retiró hace unos años para volver a tiempo completo a las giras y las grabaciones.
Es un mundillo, admite, que echaba de menos, por aquello de que "no hay mejor arte para un músico que ejercitarse en escena".
"Al principio pensé que me tomaría tiempo integrarme al circuito de presentaciones en clubes y salas de conciertos, pero mi agenda está más cargada que nunca. La verdad, es algo maravilloso", dice Burton en una reciente entrevista vía e-mail desde su residencia en Fort Lauderdale.
"Trabajo en distintos proyectos y con diferentes colaboradores, y cada uno me brinda una energía especial. Y eso, desde luego, trato de llevarlo a la música".
Uno de esos colaboradores es el pianista japonés Makoto Ozone, brillante instrumentista con el que ha estado trabajando desde finales de los años 70.
Heredero de Lionel Hampton, Milt Jackson, Red Norvo y Cal Tjader, cuatro modelos a los que rindió tributo en el estupendo disco For Hamp, Red, Bags and Carl, Burton lleva a sus presentaciones la idea de un jazz en constante expansión, que puede alimentarse lo mismo del tango que de los clásicos europeos y algunas expresiones de la música popular comercial.
"Soy en esencia un músico de jazz y si tuviera que defender el género, diría que mi vocación es la improvisación", dice Burton. "Pero los jazzistas somos gente curiosa y la música clásica, el tango e incluso el rock y el pop te pueden brindar unas estructuras armónicas difíciles de pasar por alto".

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